音乐教学实践的基本环节与途径(2)

助于提高人民的音乐素质，培养人民的情操和集体合作的精神，所以，合唱是国民音乐和学校音乐教育质量的试金石，以及国民精神、文化的测量器，这在我国至今没有得到充分地重视。歌唱的基础是发声，不仅唱歌，说话也存在发声、运气等一系列问题，都必需科学地、从基本点起加以训练、学习和培养，从而达到通过说话的声调和歌唱的音调，来体现一个民族应有的、高度的文化素质。

　　(8)奏乐与歌唱并举，才是全面的音乐教育，从歌唱上来说，人类似乎比不上鸟类，但人类会使用乐器，这却是鸟类望尘莫及的，人懂得使用工具，才更有力地征服自然，改造世界；同样，人懂得使用乐器，才更广阔地开拓了音乐的天地。音乐教育应以声乐为基础，但器乐也是不可忽视的，以往几千年的音乐教育，都用一般专业乐器、民间乐器来进行普及的国民音乐教育。由于存在艰难的乐器演奏技术和读谱的问题，致使大多数人望洋兴叹，或知难而退，又或只能陷于机械操练、枯燥、僵化的境地。自从奥尔夫发展了以打击乐器(节奏乐器和旋律乐器兼而有之)作为儿童音乐、国民音乐，有障碍者(盲人、聋哑人、弱智者、残疾者)音乐治疗的乐器，短短的几十年间，已使得这些“奥尔夫乐器”成为世界各国幼儿园、中小学以及一般普及音乐教育、青年治疗教育中的基本乐器。这些乐器决不是简陋的“代用品”，也不仅限于作为“敲门砖”而本身是有高度的艺术价值和音乐教育功能，其潜能还远远并未发挥尽。“奥尔夫乐器”不仅为音乐师生提供了一批不存在技术困难的乐器，更提供了一间真实不虚的“音乐实验室”，必须在这一高度和深度来起作用，这作用决非一般个别学生或集体学奏某一些哪怕再高深不过的、甚至专业性的乐器(如钢琴、小提琴)所能取代的。

　　(9)音乐教学的主要内容，当然毕竟还是音乐本身，其他一切与之结合的媒介，都应当起到促进音乐教育本身的积极作用。

　　音乐教育的客体有二：一是学生；二是音乐本身，作为音乐教育主体的教师，应当把这两个客体放在并列的首位，奥尔夫音乐教育充分重视并发挥学生作为学习主体的能动作用；柯达依音乐教育充分重视并提高音乐作为学习对象的本体地位，都值得我们学习，只有这样，才能通过音乐教育手段，达到掌握音乐这一目的，音乐教学在音乐性方面，必需从一开始就坚持强调并保证做到尽可能质量和全面性、系统性的原则，否则音乐教育就有可能沦为非乐的异化。

　　综上所述，可见音乐教育和教学的原则和途径是从音乐人类学的角度(奥尔夫：“音乐始于自身”)，进行音乐教育和教学的总体构思，从人的精神教化出发，从音乐出发，通过实践和游戏，结合语言和动作，在节奏的基础上进行音乐教学，认真体会和尽力掌握音乐语言的规律，以达到人的教化和音乐教化的最终目的。音乐游戏、语言解释、动作、舞蹈、即兴唱奏节奏操作、原本性(de·menter)的音乐语言的掌握等一切，都应在这一目的指导下进行。

　　确定音乐教学实践的基本环节与途径，不仅在于落实于教学实践之中，并且也应当具体体现于课程设制、教学大纲，及教学思想、方法、考核评价的准则等各项具体改革之中。这也即是说：“远不仅是一个理论的问题，认识的问题和观点的问题，而且也是一个具体实施的问题，否则也只能论为空洞的理论或一纸空文。”

 

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