苏东坡为什么不写草书

　　苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋中期的公元1037年出生于四川眉山，1101年死于江苏常州，终年65岁，是中国文学史上一位罕见的通才人物。他的书法洒脱遒劲，独具风格，名列“唐宋四大家”(颜真卿，柳公权，欧阳洵，苏东坡)之列，又独占“宋代四大家”(苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄)之首。他曾言：“吾虽不善书，晓书莫如我”。透过他的书法作品，我们又能看到一个怎样的苏东坡呢？

　　苏东坡的书法特点

　　书法，对苏东坡来说是一桩乐事，他曾言：“作字有至乐之处”，“于静中自是一乐”，他更是有一套自己的“书论”，崇尚书写自然之意趣，不要被书法之“法”束缚。他还提出，“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”

　　苏东坡早年的书法作品笔法精细，字体遒媚，颇为传统。《治平帖》是他早期的代表作，是关于委托乡僧照管坟茔之事的信札。当时的苏东坡应该是30岁左右。“乌台诗案”让苏东坡的仕途经历了一次转折，而他书法的风格也因而有所改变，越来越趋向“尚意”。《黄州寒食诗》是这一时期的代表作品，更有“天下第三行书”之称。《黄州寒食诗》书于苏东坡被贬至黄州的第三年的寒食节，在经历了几乎是灭顶之灾和贬谪之挫之后，苏东坡的失意、低落全都流露于此诗中，并显现在每一字上。《黄州寒食诗》是“直抒胸臆”和“形神兼备”的范例，无论是诗文还是书写，都给人一气呵成之感。

　　苏东坡寄情自然的“出世”观

　　在诗文的意境比较内敛时，字就显得节制、平淡，在诗文激昂地抒情时，字也就随之变大，笔法变粗重，墨色变浓。字、行距和笔法的变化并没有什么规律可言，唯一的依据便是诗中的情感。诗文的意境颇为孤独苍凉，反映出苏东坡对仕途和人生理想的思考，突出表现出寄情自然的“出世”想法。

　　苏东坡在仕途中经历东山再起之后，晚年又遭贬谪，面对接踵而来的打击，他却终于获得了精神上的超脱，“收敛平生心”，“我适物自闲”。而他的书法作品也达到了纯熟的境界，形成了结体短肥的沉着之笔，其《江上帖》便是这一时期的代表作品。落笔如漫不经心，而整体布白自然错落，丰秀雅逸，端庄圆润，但不做作，笔法精严，但不拘束，若没有深厚的文化修养，是做不到这些的。没有了“法”之约束，字字都流露着真情，有着生动活泼之感，显示出天真烂漫的大气。这无不透露着苏东坡乐安天命、顺应自然和随缘自足的精神追求。

　　苏东坡为什么不写草书

　　苏东坡一生绝少写草书，这与其为人处世不偏不倚，不走极端有极大的关联。新党当红时，苏东坡与激进改革派的王安石时有不合，也因此埋下了后来受迫害的祸根；王安石失势后，苏东坡又与顽固保守派的司马光不睦。苏东坡处理公务，主张具体问题具体分析，而不是一概而论，一灭俱灭。由此，他与旧党、新党都不相容，像皮球一样被踢来踢去。官是越做越小，家是越迁越远，从汴梁到杭州，从杭州到英州，从英州到惠州，最后远徙荒蛮之地的儋州(海南岛)。

　　苏东坡之一生，都在追求中庸处世，平心待人。他就是再落魄，再得意，都没有吐过张狂之言，有过过激之举。由此，苏东坡本能地会抵触写草书，就是写，也会把它写得圆润起来。这正如“苏门四弟子”之一的黄庭坚所述：“东坡书随大小真行，皆有妩媚可喜之处。今俗子讥评东坡，盖用韩林侍书之绳墨尺度，是岂知法之意哉。余谓东坡书，学问文章气，郁郁芊芊，发于笔墨间，此所以他人终莫能及尔。”元代的赵孟頫也曾评论苏东坡的书法是“字体结构自然，肥瘦适中，行草相间，变化丰富，既有兰亭格调，又有恢弘之气”，其“字划风流韵胜”，流露一股“中庸”之美，堪称“世间墨宝”。

　　俗话说，字如其人，苏东坡之书法，确如其人。
 

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